О картине О художнике Материалы Галерея
Цикл картин "Черная быль"
Не пройти мне по жизни, как по полю,
Горечь в сердце туши не туши.
Что сравнится с бедою Чернобыля!
Может быть, лишь чернобыль души.
Александр Яковенко
В 1986 г. Михаил Андреевич Савицкий приступает к созданию цикла картин "Черная быль". Чернобыль – черная быль, черное бытие. И одновременно "чернобыльник" – народное название полыни обыкновенной. Над этой темой художник начал работать почти сразу после аварии на Чернобыльской АЭС. Он хотел снять завесу секретности над последствиями Чернобыля и привлечь к этому вселенскому бедствию века внимание людей.
Цикл состоит из 11 картин: "Эвакуация", "Зрячий", "Плач о земле", "Крест надежды", "Покинутые", "Доля", "Реквием", "Чернобыльская мадонна", "Запретная зона", "Ностальгия", "Аллегория Чернобыля".
В картине "Реквием" (1988) удивительные существа, словно находящиеся на грани миров, земного и небесного, обретают крылья. Среди вспыхнувших звезд кружит их хоровод над вымершей деревней. Однако этот ангельский хор отпевает уже не человека, а погибшую от радиации землю.
"Плач о земле" (1988)… Картина о горе народном. О том, как люди навсегда прощаются с самым дорогим в их жизни – многострадальной землей-кормилицей. Группа женщин, стоящих над скорбно припавшим к пахоте седым стариком и коленопреклоненным молодым мужчиной, изображена как бы пошатнувшейся от сильного ветра. Это наш плач об отравленной земле, о причиненных за многие десятилетия бедах, которые в наши края приносили всякого рода воинственные чужеземцы, захватчики, оккупанты… И вот сейчас, ко всем другим несчастьям, – Чернобыль. Как новое, доселе невиданное, Зло. Зло – с большой буквы… Однако, как всегда, для белорусского народа земля была и остается самой дорогой на свете, несмотря ни на что. И потерять ее навсегда – хуже смерти. Если земля не родит – какой смысл жизни для этих людей?
"Эвакуация" (1989): встревоженные жители покинутой деревни – перед посадкой в автобус. Эвакуация – знак невидимой и неслышимой Беды, которая фатально приближается, настигает еще вчера ничего не подозревавших людей, детей, молодых и стариков, и ничем ее, эту Беду не остановить.
Совсем в ином ключе – "Чернобыльская мадонна" (1989). Но если в "Партизанской мадонне" и "Партизанской мадонне (Минской)" художник прославил материнство как извечное продолжение жизни, которое сильнее всяких войн, ибо войны уходят, а материнство, рождение детей – явление вечное, божественное, то "Чернобыльская мадонна" – это уже тупик, смерть. После Чернобыля, говорит своей картиной художник, не может быть здоровой полноценной жизни, и потому у матери рождается мертвое дитя, убитое радиацией, безвинное, беззащитное, безгрешное. Два царственно величавых чернокрылых ангела бережно принимают умершего младенца, олицетворяющего Христа, из рук матери – белорусской Богородицы. Трагедийно звучит фон – черное небо в проме кулис и ихристо-золотистая луна, похожая на отрезанный ломоть хлеба…
"Зрячий" (1989) – остро символичная и загадочная "иконная" картина, в которой фигуры праведников в погребально-белых одеяниях, похожих на саваны, выстроены подобно возносящемуся храму, собору (в старину пострадавшие люди собирались собором), в который традиционными древнеславянскими литерами вписан текст из шестой главы Апокалипсиса: "…и сказано им, чтобы они успокоились". Персонажи с чистыми и вопрошающими ликами, еще вчера слепые и обманутые, становятся здесь постепенно прозревающими. Им, несчастным, уже не нужен этот похожий на злого духа поводырь в белом комбинезоне с дозиметром, нащупывающий путь…
Ничем не утоляемая боль по оставленному крову мощным аккордом звучит и в аллегорическом полотне "Ностальгия" (1989), в котором цвет, колорит приобретает особый смысл, акцентируя зрительское визуальное ощущение навсегда потерянного мира. Фигура юноши в темном – спиной к зрителю; тревожное багровое солнце, обливающее ядовитым светом крыши деревянных домов, опустевший очаг, – все растворяется в напряженном силовом поле мировой ностальгии. Светоносные родники жизни: любовь, вера, надежда, доброта, земля, домашний очаг, мирное небо, – иссякают, исчезают, уходят в никуда. И только парящий золотой Ангел-хранитель, будто вычеканенный в бронзе, рядом с серпастым месяцем, как символ вечной тоски по утраченному, дает все же некую призрачную надежду на возрождение человеческого духа.
Картина "Покинутые" (1989) – тоже о горе человеческом. Вот они, как призраки, отчаявшиеся, скорбные, загнанные в жизненный тупик, старики и молодые, оставленные в отселенной деревне у своих осиротелых срубов домов. Их, таких разных, соединила беда. Но не хотят они уходить, им некуда бежать, они словно предпочитают провести свои последние дни под родным кровом: на миру и смерть красна…
"Доля" (1989) – групповой психологический портрет пяти молодых женщин с прекрасными светоносными, почти иконными ликами. Но эти девушки не смогут стать матерями, потому что, облученные радиацией, они обречены на безвременную погибель. За ними – их горестные судьбы в обличье двух женщин, уже ушедших в небытие. И в самом верху полотна, у сизо-пепельного горизонта, за которым зияет черное мрачное небо, – человеческий череп. Финал несостоявшейся жизни…
"Запретная зона" (1993) – абсолютная аллегория: в трепетном зеленом небесном пространстве светлые души детей, будто сотканные из светоносной материи, оберегаемые чернокрылым ангелом…
В 1998 г. появилась еще одна картина на эту же тему – "Аллегория Чернобыля", которую можно считать венцом этого цикла.
Серия картин "Черная быль" рождена не только от великой скорби. Она создана ради победы над человеческим унижением и ложью. Она нужна, чтобы каждый содрогнулся от содеянного, чтобы вернулись разум, ответственность и милосердие.
Картины цикла "Черная быль" представлены в постоянной экспозиции Художественной галереи Михаила Савицкого в г. Минске.
