О картине О художнике Материалы Галерея

Крамской Иван Николаевич
(1837—1887)

Творчество Ивана Николаевича Крамского совпало с наиболее ярким периодом в истории русского реалистического искусства, когда критический реализм в живописи, литературе достигает своего наивысшего подъема и приобретает большое значение в мировой культуре XIX века. Однако роль художника в истории русского искусства не ограничивается его личным творчеством: своим даром педагога, идеолога нового направления, всей своей общественной деятельностью Крамской ока­зал огромное влияние на умы своих современников.

Портретист, исторический живописец, рисовальщик родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника. Рано возникший интерес будущего художника к искусству с течением времени превратился в настойчивое влечение к творчеству. Образование Иван Крамской получал в Острожском училище, которое окончил в двенадцатилетнем возрасте. Училище было окончено с похвальным листом. В год получения первого образования Крамской лишился отца. Ивану пришлось подрабатывать в той же думе, где и работал отец. Иван Николаевич служил в думе писцом.

В 15 лет Крамской был учеником Острожского иконописца, у которого перенимал мастерство в течение года. Молодой Крамской некоторое время работает ретушером у фотографа Данилевского и в качестве помощника бесконечно странствует по провинциальным городам России. В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Осенью того же года поступил в Академию художеств. Будучи учеником профессора А. Т. Маркова, Крамской получил малую серебряную медаль за картину "Умирающий Ленский" (1860), большую серебряную медаль за этюд с натуры (1861) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: "Моисей источает воду из камня".

Однако радужным надеждам приобщения к тайнам великого искусства не суждено было реализоваться, поскольку в это время главными принципами академического преподавания оставались уже пережившие себя идеи классицизма, совершенно не отвечавшие новому времени. Появление в это время диссертации Н. Г. Чернышевского "Эстетическое отношение искусства к действительности" придало особую весомость вопросам искусства. Осенью 1863 года четырнадцати академистам была предложена "программа" на тему из скандинавских саг "Пир в Валгалле". Молодые художники отказались писать на эту тему и вышли из Академии. Разрыв с Академией возглавил Крамской. Этот решительный шаг угрожал бывшим ученикам политическим недоверием со стороны государства и материальной нуждой и поэтому требовал огромного мужества. Возглавив это движение, Крамской принял на себя ответственность за дальнейшую судьбу русского искусства. В целях взаимопомощи и материальной поддержки была создана Артель художников, в дальнейшем ставшая базой Товарищества передвижных художественных выставок. Общественный деятель по призванию, Крамской становится одним из активнейших членов этой организации. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Одной из основных целей Товарищества стало развитие искусства демократического не только по форме организации, но и по идейному направлению. В русском передвижничестве демократический реализм как явление мирового искусства достиг высоких вершин. Первая передвижная выставка была открыта 21 ноября 1871 года в здании Академии художеств. Весной 1872 года она была перевезена в Москву, а затем в Киев. В отличие от академических, передвижные выставки "передвигались" из города в город, всюду возбуждая живой интерес к себе. Так началась деятельность этой общественной организации, которая в течение ряда десятилетий объединяла всех передовых художников России.

На первой передвижной выставке Крамской участвовал большой картиной "Русалки" на сюжет повести Н. В. Гоголя "Майская ночь". Здесь художника привлекла возможность передать языком живописи лунный свет, так поэтически меняющий все вокруг. Крамской писал: "Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шею, и если не поймал луны, все же нечто фантастическое вышло".

К следующей выставке передвижников Крамской пишет картину "Христос в пустыне" (1872), которая была задумана первой в серии (так и неосуществленной) картин на евангельские сюжеты. Художник писал о том, что его задачей было показать внутреннюю борьбу человека, погруженного в глубокие раздумья о выборе жизненного пути. Картина "Христос в пустыне" была воспринята современниками как символ человека высокого гражданского долга.

Летом 1873 года Крамской вместе с семьей поселился в Тульской губернии, недалеко от имения Л. Н. Толстого. Воспользовавшись этим соседством, Крамской пишет портрет Толстого. Сила и монолитность личности, ясный и энергичный ум — таким предстает писатель на этом портрете. Из целой галереи портретов Л. Н. Толстого, написанных Н. Н. Ге, И. Е. Репиным, Л. О. Пастернаком, портрет Крамского — один из лучших. В свою очередь сам художник послужил прообразом художника Михайлова в романе "Анна Каренина". Почти в то же время были созданы портреты И. И. Шишкина и Н. А. Некрасова. Портрет "Некрасов периода "Последних песен" (1877) писался в то время, когда Некрасов был уже тяжело болен, поэтому сеансы длились по 10—15 минут. Самое сильное впечатление от портрета — это контраст между ясностью ума, творческим вдохновением и физической слабостью умирающего поэта.

В числе работ Крамского есть целый ряд поэтических женских образов, таких как "Девушка с распущенной косой" или знаменитая "Незнакомка", о которой говорили, что она прообраз Анны Карениной. Еще в 1874 году художник создал целую серию крестьянских типов, самый сильный по характеру среди них — "Полесовщик" (1874).
В 80-е годы Крамской пишет картину "Неутешное горе", которая во многом автобиографична: художник пережил смерть двоих детей.

В течение всей жизни художнику приходилось выполнять также многочисленные церковные и портретные заказы, служившие для него источником заработка. Крамской занимался также гравированием на меди крепкою водкой; в числе исполненных им офортов, лучшие — портреты императора Александра III, в бытность его наследником цесаревичем, Петра Великого и Тараса Шевченко.

С 1883 года здоровье художника ухудшилось, и последние годы Крамского были крайне трудными. Постоянные домашние заботы и работа над заказами не позволяют ему закончить работу над картиной "Хохот" ("Христос перед народом"), замысел которой предполагал развитие темы "Христос в пустыне", тему жертвенной судьбы человека.

25 марта 1887 года во время работы над портретом доктора Раухфуса Крамской неожиданно умирает.

Трудно переоценить значение художественного и литературного наследия Крамского для русской культуры. Основная идейная направленность его художественной деятельности — это глубокий интерес к познанию человека своей эпохи, изображал ли его художник в облике евангельского сказания или в облике своего современника. Общественная деятельность Крамского, его творчество стали школой для целого поколения русских художников.