О картине О художнике Материалы Галерея

Проникнувшись верой в пророческую роль художника, в возможность с помощью искусства преобразить человечество, нравственно усовершенствовать его, Александр Иванов в своём творчестве стремился осмыслить основные вопросы бытия человека, выдвинуть значительные философские и моральные проблемы. Понимая, что глобальная тема требует новой адекватной формы воплощения, художник, находясь в Италии, начал серьезно изучать религиозную живо­пись Джотто и мастеров Возрождения: Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Фра Анджелико, Леонардо да Винчи. Он хотел понять, как выдающиеся мастера прошлого воплощали великие идеи.

Жизненным подвигом художника, в результате осмысления Евангелия, стала многолетняя работа над огромной картиной "Явление Христа народу" (1837—1857, Третьяковская галерея).

Используя евангельский сюжет, изображая сцену крещения и момент, когда Иоанн Креститель возвещает о явлении Христа, художник рассматривал легендарное событие как реальное, историческое, основное содержание которого — духовный переворот в жизни угнетённого человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения.

На огромном полотне площадью сорок с половиной квадратных метров разворачивается сцена крещения наро­да Иоанном Крестителем, взятая из Евангелия от Иоанна. Несколько переосмыслив сюжет, Иванов делает акцент на первом явлении Христа народу, проповеди Крестителя и на восприятии происходящего разными группами персонажей картины. Толпа собравшихся на берегу Иордана людей развернута перед зрителями в виде фриза. Этот традиционный академический прием дает возможность внимательно изучить особенности каждого образа, его роль в картине и понять суть взаимоотношений различных композиционных элементов произведения.

Иванов, берясь за кисть, руководствовался лишь общей идеей будущего произве­дения. Работая над эскизами, живописец слой за слоем словно совлекал покровы с замысла, проходя долгий и томительный путь исканий, исправлений в создании совершенной формы воплощения своей идеи. Во многом этим объяснялась длительность над произведением.

В процессе работы над картиной было создано большое число эскизов, различных вариантов композиции, множество этюдов с натуры, как в связи с работой над отдельными образами, так и для пейзажного окружения. Создавались и так называемые «ансамбли» — отдельные группы фигур, прорабатывались всевозможные детали — вплоть до изображения рук и ног в различных положениях. Это была титаническая работа, требовавшая напряжения всех духовных и физических сил, методичности и огромного терпения. Особенно много внимания уделялось поискам определенных человеческих типов, достижению наибольшей выразительности внешнего и внутреннего облика многочисленных персонажей картины.

При собирании подготовительного материала для картины Александр Иванов не шел проторенными путями. Но более всего его привлекали человеческие типа­жи, особенно типы евреев, необходимые для воплощения темы из библейской истории. В поисках персонажей будущей картины Иванов стал частым гостем в еврейском квартале Рима, располагав­шемся неподалеку от театра Марцелла. Известно, что в Риме, на знаменитой Испанской лестнице в ожидании клиентов собирались профессиональные натурщики. Они могли принять любую позу в соответ­ствии с замыслом художника. Их услугами охотно пользовались коллеги масте­ра. Художник посещал синагоги, а в летнее время на берегу моря наблюдал за купанием богатых еврейских негоциантов. Также посещал Ливорно, Перуджу, Пизу и Синигалию в поисках натуры. Известно, что Андрей Иванов находился в тесной дружбе с Николаем Васильевичем Гоголем, с которого писал одного из персонажей своей картины. Одновременно он делал, как известно, этюды с античных статуй и продолжал изучение произведений Рафаэля, Тициана, Веронезе, а также искусства Проторенессанса. Не забывал Иванов и о Пуссене, хорошо знакомом ему еще по Академии. Все это творчески переосмысливалось, что само по себе уже было принципиально новым.

Новаторские живописные поиски Иванова проявились и в стремлении изобразить обнаженное человеческое тело на открытом воздухе, передать изменения цвета кожи в зависимости от освещения, воссоздать широкое и глубокое пространство, наполненное светом и воздухом. Вместе с запечатлением сложнейших переживаний разных по возрасту и характеру людей это нашло свое выражение на его огромном полотне, свидетельствуя о больших реалистических достижениях. Последние особенно ярко сказались в его многочисленных натурных этюдах, отличавшихся особой свободой и смелостью.

Важнейшую роль в картине играет пейзаж. Не сумев побывать в Палестине, где происходило евангельское событие, художник воспроизвел природу Римской Кампаньи с характерным ярким и контрастным итальянским освещением. Он нашел в окрестностях Рима городок Субиако, который своим расположением на высокой каменистой горе мог походить на города Палестины.

Иванов каждое лето работал в окрестностях Рима или Неаполя. Наибольшей яркостью и полнотой художественного выражения отли­чаются пейзажи второй половины 1840-х и начала 1850-х го­дов. Новаторский характер этих произведений уже давно признан исследователями.

Большинство пейзажей Иванова было задумано и начато в связи с работой над картиной «Явление Христа народу», однако даже те из них, в которых связь с картиной оче­видна, обладают вполне самостоятельной эстетической ценностью.

Многие пейзажные этюды уже в процессе их создания переросли свое первоначальное служебное назначе­ние, превратившись в законченные картины; другие же, как, например, знаменитая «Аппиева дорога при закате солнца», мыслились художником как самостоятельные произведения.
Произведение «Явление Христа народу» свидетельствовало о высо­ком гуманизме и величии духа русского художника. Это был страстный, выраженный на языке живописи призыв художника-гуманиста к человеческому разуму и общественной совести, особенно ценными в эпоху подавления в России всякого свободомыслия и человеческого достоинства. По за­мыслу Иванова, его картина и в эстетическом отношении должна была быть совершенной, воплощать лучший опыт искусства предшествующих эпох и открывать путь в будущее.

Работая над полотном около двадцати лет, художник постепенно охладевал к самой идее своего детища. Он начинал работу над картиной с пафосной мыслью о том, что в явлении Мессии и в обращении к Христу заключен залог нравственного совершенствования и духовного спасения человечества. Но в процессе работы художнику открылась печальная истина, что времена просто­душного упования на Спасителя и неве­дения зла безвозвратно прошли, а кон­фликты в мире нельзя разрешить с помощью одной веры. В результате кар­тина так и осталась незаконченной.

Между тем срок его двадцативосьмилетнего пребывания в Италии подходил к концу, предстояло возвращение на родину.

Перед отправкой полотна Александр Иванов открыл двери студии для посторонних. Выставка картины «Явление Мессии», так ее называли тогда в Риме, обратила на себя значительное внимание. В течении десяти дней в ателье живописца толпился народ.

Без посторонней помощи, без поддержки официальных кругов упаковать картину и трансформировать ее было невозможно. Александр Иванов решил следовать за своей картиной, поэтому его путешествие из Рима в Петербург было непростым и хлопотным делом.

Холст был снят с подрамника, свернут на специальный вал и помещен в ящик. Задержавшись в Риме, художник прибыл в морской порт позднее своего багажа. Когда лодка доставила художника на французский пароход, он обнаружил, что картину не погрузили. Именно в этот момент ее спускали с парохода. Ящик с картиной не вошел в трюм, и поэтому Иванову пришлось брать разрешение, для того, чтобы оставить ящик с картиной на палубе. Начался многодневный, полный опасностей путь. Корабль попал шторм. Пережив волнения стихии, художник столкнулся с бюрократическими препонами: в Марселе начались таможенные неприятности. При отправке ящика из Парижа опять возникли затруднения — не нашлось вагона, куда бы он вошел. Иванов нанял комиссионера и вручил ему дальнейшее сопровождение груза. Пробыв краткое время в Париже, мастер прибыл в Гамбург и не обнаружил там своей картины. Судьба колоссального труда было под угрозой. Наконец груз прибыл. Но художник во время вояжа через Германию тяжело заболел и вынужден был задержаться там для консультации с врачами, а в петербургской печати уже появилось сообщение о скором прибытии «важнейшего произведения русского искусства».

Картина была выставлена снача­ла в Зимнем дворце, а затем и в Акаде­мии художеств. Одновременно с «Явлением Мессии» в Зимнем демонстрировалась гигантская баталия французского художника Адольфа Ивона «Куликовская битва», которая почти затмила полотно Иванова.

Труд всей жизни художника, которому он отдал более 20 лет, встретили холодно. В столице появились слухи, что царь Николай II хочет дать за картину вместо предполагавшихся тридцати тысяч только десять или даже восемь. От бессмысленных хлопот, равнодушия и унижения художник безмерно устал. После очередной поездки ко двору, в Петергоф, где его не соизволили принять, он слег. Три дня спустя, 3 июля 1858 года, он скончался от холеры в доме своих друзей братьев Боткиных. Словно в насмешку, через несколько часов после смерти живописца явился посыльный с конвертом из придворной конторы и уведомил, что царь приобретает картину за 15 тысяч и милостиво жалует Иванову орден Святого Владимира.

В 1862 году открылся Московский Публичный Румянцевский музей, располагавшийся в здании Пашкова дома. Это был музей, целиком состоящий только из подаренных произведений. По высочайшему повелению императора Александра II полотно кисти А. А. Иванова было передано туда. Оно экспонировалась в зале второго этажа и вместе с этюдами, рисунками и изображениями самого художника занимало четыре зала.

Более шестидесяти лет находилась картина Иванова в Пашковском доме. В 1925 году вышло постановление о «ликвидации Картинной галереи бывшего Румянцевского музея» и организации в том же здании Музея книги. Все живописные произведения передавались в фонды Государственной Третьяковской галереи. Однако, разместить ивановское полотно такого размера в тесных помещениях галереи было невозможно, и решено было пристроить специальный зал. На некоторое время картина и этюды оставались в залах Библиотеки им. В. И. Ленина. Так завершилась многотрудная «одиссея» картина кисти Александра Андреевича Иванова.

Художник исполнил более 600 этюдов и эскизов, включая рисунки. Эти этюды явились замечательной школой реализма и для последующего поколения художников. Картина "Явление Христа народу" осталась в истории русского искусства замечательной школой углублённой работы над натурой, над различными компонентами картины.